在市文创园的一间工作室里，来自河南的高级工艺美术师苏显红正一刀一凿聚精会神地创作着手中的根雕作品。这位根艺大师放下一切，以一个学生和学徒的身份到嵊州学习根雕，已近半年，她说收获之多，远超过当初她所想，留在嵊州，是她作出的最正确的决定。

  苏显红1980年出生于内蒙古，很小的时候，就展现出不凡的艺术天赋。幸运的是，她有一个热爱艺术的奶奶，成为她艺术道路上的第一个老师。苏显红的奶奶是一名当地的美术教师，“奶奶看我喜欢绘画，动手能力又强，就开始教我画画。小学二年级，我看《聊斋志异》时，就自己摸索着画插图。”苏显红回忆说。

  15岁时，苏显红开始跟着一位老艺人学习根雕。20岁时，她创办了自己的工作室，独立创作木雕及根艺作品，在随后的几年里，她不断外出学艺，下过江南，去过北京，还在沈阳的一家木雕企业里进修，学习大型木雕、金漆木雕、浮雕壁画和屏风的制作流程与工艺及手法。四处奔波的日子自然辛苦，但能与自己喜爱的手艺相伴，并且学习到更多的知识，让她觉得苦亦值得。

  十年前，苏显红将漂泊的脚步停在了河南焦作，并将此作为定居之地。一呆就是十年。这十年，也成为她创作最为满意和丰富的十年。

  焦作市，位于河南省西北部，绵延不断的太行山脉南麓，闻名天下的太行崖柏便大多出自这里。崖柏天生造型奇绝，形态万千，又香味醇厚，是根雕大师眼里绝佳的创作材料。而太行山的崖柏木更是崖柏中的上品。苏显红第一次看到太行崖柏，便被这种珍贵原材料所吸引，她暗下决心，要通过个人手中的雕刀，让世人看见太行崖柏的美。

  苏显红说：“太行崖柏拥有天然、独特的造型，很多时候不加修饰，或者仅仅三刀两刻，就能体现出它的艺术性。”这番见解，恰恰与嵊州根雕“七分天成，三分人工”的艺术个性相吻合，也为她日后与嵊州结缘打下了基础。

  此后，她专注于以太行山崖柏为材进行雕刻创作，利用原材料自身的奇特造型决定雕刻题材，突破传统，巧立匠心，作品频频获奖。她说：“根雕作品创作时，思维一定别固化，有时要天马行空，给根材一个最精彩的生命。”

  她的一件作品，名为《千千心结》，取意于宋代词人张先的词：心似双丝网，中有千千结，来形容青年男女的一种缠绵情思、心事纠结的状态。苏显红利用崖柏天然奇巧的“心脏”造型，运用编织手法，随形走心，大胆进行艺术创新，使得作品抽象而富有新意。

  近年来，她更注重于从博大精深的中国历史背景和文化中取材，然后通过根雕将其反映出来。她有一件名为《溪山行旅图》的作品，创作的灵感就来源于北宋画家范宽的画作。“细看这件作品，就是一幅天然的山水画，画卷上的山峰、飞瀑、溪水和商旅队伍应有尽有，我拿到原料的第一眼，脑海里就浮现出范宽的《溪山行旅图》。”这件作品因材施艺，借用根材的原始形态，巧用刀工就让范宽原作中平面静态的美用立体的方式呈现了出来。

  经过多年探索和实践，如今的苏显红已获评高级工艺美术师、河南省工艺美术大师等职称，并担任中国工艺美术协会根雕专委会委员、河南省工艺美术学会根雕木艺专业委员会副主任等职，别人眼里的她，早已坐拥大师之名，她却坦言艺术无止境，一直在学习的路上。去年12月11日至15日，中国(嵊州)第二届“雕圣杯”根雕现场创作大赛在我市文创园举行，苏显红作为全场唯一的女选手参加比赛，最终以一件根雕作品《舞动的旋律》夺得特等奖。

  这次大赛，她以风化楠木老料为材，利用老料的天然形态，运用国画中的写意与工笔技法，虚实结合，雕刻出一群在水中畅游的鱼儿与珊瑚共舞的绚美场景，从而表达对人与大自然和谐相处之美的一种向往和追求。其中令人称道的是40多条大小不一、游动的小鱼，每条鱼形状都不一样，形态逼真、格外生动。整件作品充分的利用根材的天然形态加以精雕巧琢，既突出根材的自然之美韵，又具有较高的艺术价值。

  没想到的是，这次嵊州之行除给了苏显红一个大奖之外，更给了她一个大胆的决定，她说自己被嵊州深厚的根雕创作氛围所吸引，决定长驻嵊州学习和创作，提高个人的技能。

  苏显红说，来到嵊州，才发现嵊州根雕之专业、唯美。尤其是嵊州的艺术创作氛围，更是另外的地方所不能比的。民间传统艺术博大精深，底蕴深厚，多年来她一直在学习、进修，但在传统技艺上，还有许多没有掌握的和有所欠缺的。嵊州根雕大师众多，他们的刀法、构图、造型都值得她学习。而闲暇之余，她也会在文创园走走看看，与根雕、木雕、泥塑、竹编等各门类的大师交流、沟通，互相学习。而她作为一个80后，在创作理念中常常秉持现代时尚和天马行空的想法，也能得到大师们的赞同，大家互相探讨，对喜爱艺术的人来说，没什么比这个更好的了。

  “未来的两三年里，我都会留在嵊州，学习根雕，学习其他一些优秀的艺术门类。”苏显红说，她更会将南北方根雕特色进行融合，取长补短，希望能为根雕艺术多做一点事。